| My Music Choice After All by:Aus 可有想過,食物除可用舌頭去感受味道,也可用眼睛去品嚐?來自倫敦的著名攝影師Carl Warner ,便教曉了我用眼睛也可獲得嘆為觀止的味覺享受。要說的,其實是於數天前參觀了在又一城舉行的一個名為「Foodscapes」的攝影藝術展,這個攝影展覽,Carl Warner以別具一格的攝影風格,用蔬菜、乳製品以及魚類產品等砌成「實景」,拍攝出一幀幀令人張開嘴嘖嘖稱奇、垂涎三尺的奇幻「風景」照,之後再通過後期製作,直令畫面變得更加栩栩如生,可以和現實風景相媲美,非常的鬼斧神工。
Carl Warner炮製出的奇幻風景,靈感其實是源自童話故事《綠野仙蹤》,還有電影《朱古力獎門人》。身為攝影師及廣告設計員的Carl,利用食物來模仿壯麗河山,令人猶如置身童話世界。看著那些由煙三文魚、西蘭花、馬鈴薯、粟米、麵包、凍肉、蘑菇以及麵條,拼磡出原野、洞穴、森林、日落海灘,甚至是瀑布的情景…那份豐富的創造力,無疑是十分令人驚艷的。
小時候拿食物當玩具,會被家人喝罵。但Carl同樣拿食物來玩,不過就被受各方讚賞。當中的分別,就是Carl玩歸玩,但是玩得認真。但更重要的,相信是Carl擁有敏銳觸角與深刻洞析力,再將它成功詮釋出來,這才是他成功的關鍵。
我是差不多在攝影展的尾聲才去參觀,縱使展覽已閉幕,然而要欣賞Carl鏡頭捕捉下的醉人美景,隨時也可以,以下是他部份佳作的展示。 |
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| My Music Choice Devotion Implosion by:Gliss 也有一段時間沒有寫一些關於展覽的文字,不是沒有看,而是受著太多時間因素的影響,因而未能配合,既是如此,那便乾脆不寫,留待腦海獨自回味好了。
直至近日,得悉APM Kubrick正舉行本地插畫家迪嘉 的首次個人作品展,展期直到本月尾。這個名為「迪嘉騷勞作品展」的展覽,由G999 協助主辦,展示的除有迪嘉的手稿作品與及其一系列造型可愛的Figure外,當然少不了還有那些會場限定的精品發售,可是眼見當天看的人多,買的人少,始終以幾百塊錢的定價,若非是迪嘉的忠實支持者,在這個經濟低迷的時期,還是留個錢在身較為實際。
以往接觸迪嘉的作品,總是予我帶有濃烈村上隆影子的感覺,是經過時間的磨練,或是現在迪嘉已漸漸摸清自己的方向,因此於這次作品展所展出的作品,欣然喜見其已定立出一套清晰的個人風格,將中國的民間傳說、武學元素,轉化為是次Journey to the East的概念,以斑爛繽紛的色彩,帶領人們走入他那樂觀、開心、有趣、童真的國度。
龍劍飛、蘇蝦這些舊名詞,後90一代的人未必會懂,然而無可否認,這是屬於我們的東方文化,是有需要繼續相傳下去的。迪嘉的畫筆,正好宣揚這份傳統之美,見證外國的月亮並不是特別圓,只要肯細心留意或發掘,其實,我國也有數之不盡且讓人引以為傲的獨特文化存在。 |
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| My Music Choice Fever Ray by:Fever Ray 由姊弟檔Olof Dreijer與Karin Dreijer Andersson組成的瑞典電子樂團The Knife,自2006年出版了《Silent Shout》,二人隨即處於暫休狀態。翌年,姐姐Karin Dreijer Andersson在誕下第二胎後,同時宣告以Fever Ray 之名義復出,展開其個人Project灌錄的工作。在推出過兩支單曲〈If I Had a Heart〉及〈When I Grow Up〉之後,首張同名專輯亦終於推出。
Fever Ray是Karin和曾參與The Knife舊作的混音師Christoffer Berg、Van Rivers以及Subliminal Kid共同製作下的成果。儘管成員不同,但當第一次聽《Fever Ray》的時候,還是會覺得它跟The Knife很相似。那種黑暗、冷酷的氛圍,正是延續了The Knife的陰暗曲風。不過細聽下去,Fever Ray還是慢慢展示了她比The Knife更冷酷的一面。 
《Fever Ray》內的歌曲全是Karin產後的創作,環繞著她當時模糊意識,白日夢境,醒著疲憊的飄浮狀態。Karin獨特奇異的聲線,依舊是其最引人的賣點,配合厚重神秘的電音編排,略帶Goth味道,凝造出一份迷離玄幻的境界。相比The Knife簡約明確的電子節拍,《Fever Ray》的氣氛無疑顯得更陰沉,內斂,令整張專輯頗為黑暗壓抑。
專輯中的〈If I Had a Heart〉音樂錄影帶裡,孩子們漂浮於黑色的河流之上,想要穿越一座被遺棄的城堡,像要尋找末世的救贖一般。先進的技術讓視覺和聽覺雙結合,讓現實和幻想迷糊在一起,彌漫著一份令人焦慮不安的失落感,但無法否認,這些都非常的漂亮。
骷髏、詭異的人臉、黑暗中的閃爍燈光、充滿律動的節奏。詭譎淒迷,處處流竄出異於尋常的氣息。《Fever Ray》對於氣氛的掌握,仍有其獨到之處,教人聽的喜出望外。 |
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| My Music Choice My Maudlin Career by:Camera Obscura 當宏偉華麗的單曲〈French Navy〉從耳邊響起,我便清楚知道,來自蘇格蘭,擁有最樸實最純真最清新最自然最復古最懷舊的Camera Obscura ,終於帶著他們的第四張錄音室專輯《My Maudlin Career》回來了。上張專輯《Let's Get Out Of This Country》的高分成績,讓這張《My Maudlin Career》更加令人翹首期盼,再加上這次樂隊轉至新東家4AD旗下,使他們在新專輯上的創作也更加大膽,雖然還未大膽到脫離總體路線,但仍保持著最高質量的花草音樂色澤。美妙的旋律、豐富的樂器演奏,映照出繽紛幻變的世間景象,不聽,便彷彿少看了一份不該錯過的風景。
Camera Obscura是拉丁文「暗房間」的意思,不過他們的音樂卻沒有絲毫冰冷的感覺,反而撲面而來的是愉悅歡快的氣氛。這支成立於1996年的六人樂團,成員包括有Tracyanne Campbell (Vocals/Guitars)、Gavin Dunbar (Bass)、Lee Thomson (Drums)、Kenny McKeeve (Guitars/Vocals)、Nigel Baillie (Trumpet/Percussion)和Carey Lander (Piano/Organ/Vocals)。和許多走清新派風格的樂隊一樣,他們的作品充滿著老時光的復古氣息,展現了Indie-Pop中最為鮮活、繽紛又明亮的一面。首張專輯《Biggest Bluest Hi-Fi》的一曲〈Eighties Fan〉早已成為經典,並且受到BBC知名電台主持John Peel選為該年度的十大單曲,之後藉著《Underachievers Please Try Harder》更成功打入國際舞台,獲得不少傳媒的好評。 事隔三年,在經歷了《Let's Get Out Of This Country》如此精采的前作後,這次Camera Obscura再度展現寫作甜美旋律的功力,女主唱 Tracyanne Campell的歌聲依然在輕盈中帶有深刻感性,合唱的Kenny McKeeve與Carey Lander也有同等水準與風格的表現。〈French Navy〉以豐富的管弦樂氣勢開場;〈Swans〉叮咚敲擊著他們的招牌復古Chamber Pop;〈My Maudlin Career〉則有如玻璃般晶瑩剔透。至於其他作品,無論是〈You Told A lie〉;還是溫柔的如〈James〉和〈Careless Love〉;以及結束曲〈Honey In The Sun〉,也讓人不自覺的掉進絲絲甜蜜的愁緒裡,帶來不同的聽覺驚喜。
我不敢斷言Camera Obscura是能把旋律寫得最好的樂隊,也不敢說他們是最棒的Indie-Pop樂團,但其清甜、典雅;洋溢晶瑩色澤的迴音,卻是每次聆聽,都能給我找到一個喘息的出口,一降日漸灼熱的溫度。
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